Personagens de games com designs incríveis (parte 2)

 Olá, povo bonito, tudo bem? A minha postagem sobre personagens de games com designs incríveis que fiz este ano foi bem interessante, além de ter sido bem vista e bastante adorada, não só pelos leitores, mas por mim também. Por esse motivo, decidi fazer uma sequência para mostrar outros designs incríveis que adoraria ter comentado sobre. Chega de enrolação e vamos direto ao ponto! 

Lembrete: Assim como na parte 1, também irei incluir personagens de games que não joguei, mas que eu entenda o suficiente o que acontece, para não cometer desinformações. Os personagens também não estão sendo apresentados em ordem de pior ou melhor. 

Se você leu a parte 1, talvez se lembre do personagem de Disgaea 3 que estava nela (Mao). Já esta personagem aqui, é o seu completo oposto. 

Raspberyl é a antítese do Mao, e o seu design consegue esclarecer isso muito bem. Como eu tinha explicado na parte 1, Mao é o aluno exemplar, que por causa da moralidade invertida de sua escola, se comporta feito um delinquente juvenil e parece com um. Por outro lado, Raspberyl é a delinquente da escola, que por causa da moralidade invertida, se comporta mais como uma aluna exemplar. Suas vestimentas se assemelham bastante com o típico uniforme escolar feminino japonês e ela o veste de uma forma mais arrumada e formal, o que para nós, contradiz o seu status de delinquente. Já que ela seria uma aluna exemplar aos nossos olhos, as suas características demoníacas como os chifres, asas e rabo estão aqui para lembrar que ela é um demônio, sugerindo que está recusando as normais sociais do submundo ao se vestir mais normalmente e ter um comportamento bondoso (Mao também é um demônio, mas o que ele tinha de demoníaco na aparência eram só as orelhas pontudas). Também devo dizer que a sua paleta de cores é bem agradável, já que preto e rosa são cores que se contrastam bem, por mais estranho que isso seja. Raspberyl é um ótimo exemplo de como fazer uma antítese de personalidade e história de outro personagem através do seu design. 

ATENÇÃO, ESTE TRECHO CONTÉM MUITOS SPOILERS DE YOUR TURN TO DIE, SE VOCÊ NÃO JOGOU, TEM INTERESSE EM JOGÁ-LO OU ESTÁ COMEÇANDO A JOGAR, PULE ESTE TRECHO IMEDIATAMENTE!!! 

Em Your Turn to Die, cada capítulo tem um personagem chamado de "mestre do andar", eles basicamente são supervisores do jogo da morte, verificando os participantes para que nenhuma regra seja quebrada (ou algo do tipo). O mestre do andar do segundo capítulo é quem está nessa lista. 

Os Sprites de Your Turn to Die não mostram o corpo inteiro dos personagens

Reddie Spour (entenderam? redispor) é o mestre do terceiro andar do jogo da morte e é intitulado de boneco fantasista. A primeira vista, esse visual parece ser bem estúpido (foi exatamente o que pensei na primeira vez que joguei), mas quando você descobre o motivo, ele passa a ser muito bom. Spour é sádico e adora estimular a miséria das pessoas, e as roupas que ele veste são de participantes que morreram no jogo da morte, para que ele possa causar desespero naqueles que estão vivos. Os cartões com expressões faciais que ele usa parecem ser algo bobo e desnecessário, mas descobrindo a sua história, o motivo fica bem claro: Spour é um boneco que foi criado sem emoções positivas, fazendo com que ele não tenha expressões faciais variadas, porque ele só tem ódio, inveja e um extremo complexo de inferioridade na sua programação, pois o seu criador disse que o seu profundo complexo que nunca foi superado e as suas extremas emoções negativas o tornavam mais humano. Sendo incapaz de sorrir, dá pra ver o porquê ele usa estes cartões com expressões faciais. Reddie Spour (só pra esclarecer, esse é o nome dele na versão brasileira) é um ótimo exemplo de um design que parece estúpido e sem sentido, mas acaba sendo bem coeso com o personagem e a sua história. 

Eu considerei colocar esta personagem na parte 1, e é na parte 2 que irei comentar. Skullgirls tem um design artístico bem interessante e uma das personagens mais populares do jogo é conhecida pelo seu design. 

Peacock é uma das 8 primeiras personagens jogáveis principais de Skullgirls e é certamente uma das mais populares. Uma das principais inspirações para o seu design, são os desenhos animados dos anos 30 (como os desenhos antigos do Mickey), o que é perceptível nas luvas, olhos ou até mesmo como a sua roupa parece ter saído dessa época. A Peacock é uma fã de desenhos animados, então não é surpresa que seu design seja inspirado neles (tem até aquele negócio de 4 dedos nas mãos que alguns desenhos apresentam). Não é só na aparência que ela também tenta se parecer com desenhos, já que ela também tem uma personalidade meio exibida e imprudente reminiscente de alguns desenhos como Pica-Pau e Looney Tunes. O detalhe mais interessante nela são os seus olhos; estes olhos na cara não só se parecem com desenhos antigos, mas não são os seus olhos de verdade, porque os seus olhos foram arrancados quando ela era uma escrava e ela na verdade enxerga com os olhos presentes nos braços. Estes braços com olhos foram colocados nela por experimentos para torná-la uma arma viva e, se você sabe bem inglês, sabe que Peacock significa pavão e estes olhos se assemelham com as penas de um pavão (aliás, os "olhos" na sua cara também podem ser vistos com a interpretação de como estilos de arte parecidos podem oferecer percepções diferentes na aparência). Peacock serve de exemplo que, às vezes, ter uma inspiração ou tema específico para um personagem pode levar a designs bem interessantes. 

Para finalizar, irei colocar um personagem de um game que comecei a jogar recentemente. The World Ends With You é um jogo interessante, pois além de ter uma jogabilidade não convencional, apresenta bons personagens e um estilo visual distinto. O personagem que decidi colocar aí, é ninguém menos que o próprio protagonista do game. 

Neku Sakuraba é um jovem que, um dia, acorda no meio de Shibuya (um distrito comercial de Tokyo) e é forçado a participar em um torneio chamado de "jogo dos ceifadores" (não vou me aprofundar muito nisso para não desviar do tema). Para explicar o seu design, é preciso explicar a sua personalidade: Neku é um sujeito fechado, ele é associal (não gosta de socializar, não é a mesma coisa que antissocial), meio rude e egoísta, não gosta de socializar por acreditar que as pessoas não oferecem nada valoroso e relevante para a sua vida, mas aprende com o tempo a valorizar outras pessoas, ter amizades e ser menos fechado. As suas roupas fazem parte do estilo Streetwear japonês, o que é bem apropriado não só por causa da estética do game, como também pelo fato do jogo se passar em Shibuya. Elas passam um pouco a impressão dele ser meio fechado, mas eu tenho uma interpretação interessante, que é por mais que as suas roupas dão um aspecto fechado pro personagem, elas são abertas o suficiente (como visto pela falta de mangas e ele estar vestindo shorts), possivelmente representando o seu arco de se abrir para outras pessoas. O toque mais genial de seu design, são os fones de ouvido. Todos nós sabemos que fones de ouvido são para ouvir música ou outros áudios, bloqueando sons ao redor e permitindo que só o usuário (ou alguém que esteja bem perto) possa ouvir, isso indica que ele está usando eles para não se conectar ao mundo em sua volta, por causa de sua personalidade fechada e até dá pra ver o MP3 no pescoço dele (o jogo é de 2007, é um produto do seu tempo). O design de Neku consegue ter êxito em vários quesitos, não só representa bem a sua personalidade, como também a estética de seu game, algo cultural de seu país de origem e possivelmente o seu arco de personagem. 

Quais os designs dessa lista que você mais gostou? Sabe de outros personagens de games com ótimos designs? Gostou da postagem? Comente e compartilhe nas redes sociais, Bye Bye!